音楽相談室
作曲 編曲 即興 理論 など編
素朴な疑問、効果的な練習法、勉強法について考えてゆきます
バンドでコーラスをうまくとるにはどうすればよいでしょう？
やはり最初はよくコピーして自分のパートを聞き取ります。
よく歌い慣れた人が、適当にハモッたりしてますが、
実際のコーラスというのは、さまざまな音程で歌うため、
すぐにつけられるような簡単なものばかりではないんです。
さて自分の歌うべきラインがわかったら、もちろん覚えて
歌えるようにします。
そのあと、他のひとと合わせるのですが、
ポイントは、自分が主旋律だと思って歌うのです。
そうすれば、音がつられたりすることが減るはずです。
といってもやはり十分な練習が大切ですよ。
ギターを弾く上で、指が動く、ピッキング等も大事だと思うのですが、
やはり楽器を弾くならば音感が大事な気がします。
しかも、音感を鍛え るのは、方法がよくわからない。
そこで、音感を鍛える何か良い方法 はないものでしょうか。
誰もが思うたいへんよい質問ですよね。
これは、独学でがんばってる方がぶつかる壁ではないかと思います。
学校などでは授業に譜面をみて唱う訓練が行われていて
常日頃から音感を鍛えています。
ですからギターリストもまず毎日訓練しなければ音感はみにつきません。 まず、音感には二つの種類があります。
ひとつは、絶対音感、もうひとつは、相対音感です。
絶対音感とは、ポーンと独立して鳴った音が何の音か？
（ドとか）わかること 相対音感とは、基準になる音がありそこで鳴った音が何の音かわかること
さておすすめの練習方法
まず譜面を用意します。（できるだけ簡単でメロディーとコードネームがあるもの） 一番最初にメロディーを楽器で弾いて音をしっかり覚えます。
コードを弾いてメロディーを唱います。（何回もくりかえします）
つぎに歌だけを譜面を読みながら正確に何度もくりかえします。
（もちろん頭のなかにコードを思い浮かべてです）
また楽器を弾きながら唱います。ここで歌だけのときとキイがずれていないか確かめましょう。
一連の事を繰り返し時間をおきます。
今度は楽器でその曲の主和音を一回鳴らして歌だけ唱います。
メロディーを楽器で確かめます。
以上のことを毎日何度も繰り返しましょう。
これが簡単にできるようになったら、
主和音も鳴らさずに唱ってから音を確かめるようにします。 出来たらこんどは曲をどんどん難しくしてゆきましょう。
これでかなりの相対音感は身につくはずです。 もちろん本格的な訓練（学校でやるような）もいずれはやった方が良いとは思いますが。 あとは日々練習だとおもいます。
なお、絶対音感については相対音感が完全にできてもなかなか身につきにくいものです。
また絶対音感があっても
イコール音楽性が優れているわけでもありません。しかしもし挑戦したいのなら参考までにひとつ
Aの音叉を用意します。鳴らして一緒に唱います。（同じ音ですよ）
つぎに声だけだして音を確かめます。時間をおいて声だけ出します。
ちゃんとAの音が百パーセントでればあとは相対音感によりA以外の音を導きます。この作業に慣れてくると少しずつA以外の音もすぐでるようになるでしょう。
こんなところでいかがでしょうか？
ぜひがんばってください！！
作曲したいけど、譜面が書けないのですが？
まずは、書かなくてもできる方法を追及してみまししょう。
例えば、頭に浮かんだ節を、カセットに録音してためていきます。
そしてそれらを後で聞き直します。
たぶんほとんどは、思ったより良くないものでしょうが、
なかには、結構聞けるものもあるでしょう。
次にその音を、ギターとかピアノで音を拾います。
これができない人は、後で解説します。
拾えたなら、もう一度その楽器で録音しましょう。
次に歌詞をつけるのならここでつけてみましょう。
そしてコードがつけられる人はつけてみましょう。
この作業を延々繰り返し、曲ができるまでやって、それを完成とします。
ここで音が拾えない人は、どうするかというと、
文明の利器を手に入れましょう。今は音声を入力して
MIDI信号 変えるものがあります。これで、楽譜もおこせます。
そして音源をならしながら、さらに歌って重ねて歌って重ねて
ひたすら繰り返して納得いくまで造り上げてできあがり。
いずれかの方法で作曲してゆくうちに賢明なあなたはきずくでしょう。
そうです、譜面も少しずつ理解できるようになるし、
譜面の方が記録して全体を見渡すには楽なのです。
とりあえずは上記の方法で作曲して少しメモとして
譜面にも挑戦してみてはいかがでしょう。
即興が出来るようになるにはどうすればよいのでしょう？
これは難しい問題です。よく考えてみましょう。
一つは楽器をつかいこなしていること。
例えばドと思ったらドとだせますか？ドをだしてからドと思ってませんか？
次によく周りの音を聞いてますか？周りの音と自分の音の関係を
十分意識しましょう。
さあ頭に音が浮かんだものを素直にだしてみましょう。
えっ、出来ない？それではこんな訓練はいかがですか？
まず、即興の伴奏を用意してください。
そしてじっくり聞きましょう。
頭に音がうかんだらそれを歌ってみましょう。
うかばないひとも、なんとかうかぶまで努力してください。
それが基本的な自分の即興のちからです。
あとはそれを自分の楽器で表現しましょう。
それも簡単ではないかもしれませんね。
みなさんは、どういう練習をしてますか？ぜひご意見きかせてください。
シークェンサー等にプログラムをおこなうときに音がずれてしまう時はどうしたらよいのでしょうか？
リアルタイムで音を打ち込む場合は、あまり問題にならないのですが、
ひとつひとつ音を置くように打ち込みをするとよく音がずれて聞こえることがあります。
数字のうえでは、ちゃんと揃えてあるのになぜか、音がずれる。
「あっ、この機械はつかえない！返品だ〜」なんて思わないでください。
もちろん機械やプログラムにも 原因がないとはいえませんが、
機械やプログラムなんてものは、バグがあってあたりまえで、
深刻なバグはメーカーさんが面倒みてくれますよ。
だから、原因は他にもあるのだからそれを考えましょう。
音のあたまの部分をプログラム上数字を揃えて打ち込むと
「音をだせよ」と全てのパートに信号がゆきます。
するとそれぞれの音色が発音します。
そこからが問題です。音の出だしをアタックに感じればよいのですが実際は
、最初に音が大きくなるところをアタックと
感じるので各音色でずれがずれが生じてくるのです。
だから、スローアタックのストリングスなどはリズムセクションよりも
だいぶ遅れて聞こえてきます。ではそれを直すには、
ひとつは、シークェンスのデータで発音のタイミングをはやくすること。
もうひとつは、音色の方のアタックのタイミングを早くすることです。
両方やるのもありではないでしょうか。
あとは、じっくり曲を聞き返し、
データを少しずつ直しましょう。これで音のずれは解消するはず。
分数コードがわからないのですが？
分数コードにはいくつか種類があります。
和音のうえに和音
単音のうえに和音
単音のうえに和音が複数のる、等々
かなり種類があります。
しかし一般的な音楽でよく使われてるものは
単音のうえに和音がほとんどです。
そのなかでも簡単にわけると
分子のコードのルート以外が何かの都合でベースになる場合。
分子のコードトーン以外の音がベースになる場合。
（ただし他のコードネームに置き換えられないものとします）
一般的な音楽で使われるときはベースのながれを
より良くするために使われます。
あるときは、ベースを一定に、コードを変えたり
ベースをだんだん低い音にしたりというのが
主な目的です。コードについては表記がまちまちな部分も
少しあるようですが大抵は、意味がわかるようになってると思います。
ですが海外の譜面の書き方はあきらかに日本とは違ってました！
しかしよく読むとなんとかわかりました（いまいち自信ないけど）
個々に質問していただければ分かる範囲でお答えしますので
どんどん質問してくださいね。
質問、意見おまちしています
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随筆、勝手にします！