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『視覚の断層―開かれた自己生成のために』
（現代企画室、２００３年３月）
概 要
芸術や文化は自己救済力の生成によって社会を活性化する、という観点が忘れられてはならない。西洋文化の単なる受容と疑似西洋化ではなく、日本の精神的な基盤内部からの、外部の視点による自己変革が重要だ。社会的構造や知覚表象の問題系から、社会的構造や知覚表象をベースにした自己救済の問題系を自立させるといった私たちの意識転換が求められている。
そこで、視覚的表現の「対面性」と「時差性」を手掛かりとする《身体によって身体を超えるアート》が、体感の場として必要になる。仮設的な向き合う相手である視覚的表現は、自分の分身であると同時に他者の目でもある。ある作品を前にして、一つの見方をし、次に別の見方をすると、その《視点の断層》に、どちらの見方でもない両方の見方についての見方が生じる。
アートは、本来、知覚や記憶の断片どうしの組み合わせによる想像力の世界であって、その意味での想像力の自立的な内部構造によってしか、人間は救われない。
（「第６章 ― 心の将来に備える」の「内なる《境界》による自己生成システム ― ワイマールで語る非実体的な超越性」による）
目 次
プロローグ――ある美術家のカメラ・ワーク
第１章――視覚的表現は何を目指すのか？
空虚さに克つ力の根源――人工的な時空と対面する体験
人間の心の支えとなる視覚的表現
二十世紀はいわば《偶像破壊の時代》
空虚さと脱力感の時代における真の欲求
自らに目覚めてしまった人間の宿命
人は、なぜ初日の出に手を合わせるのか？
対面する体験によって生成する自己
現象を超える手掛かりとしての《時差性》
自分になるためのアート
骨太の自己――葛飾北斎
心に太陽を――ヴァン・ゴッホ
闇を討つ闇――戸谷成雄
トラウマ退治――ルイーズ・ブルジョワ
記憶の未来――平田五郎
日本人のアートがたどった二十世紀――浅井忠「グレーの秋」に始まる
二十世紀前半の日本の先駆的な美術から
二十世紀後半の日本の前衛／現代美術
知覚や記憶どうしの《境界》による第三の精神構造
河原温の「ＴＯＤＡＹ」シリーズを読み替える
新しいアートの草分け斎藤義重の仕事
第２章――たまには、展覧会に出かけよう
セザンヌは、なぜすごいか？
話し言葉で紹介する展覧会の見所
因習的な目から自由な本当の私――「ラヴズ・ボディ―ヌード写真の近現代」展
絵を読み解く目が培われる――「ゴヤ／版画に見る時代と独創」展
民衆の目と対話の場――「第一回福岡アジア美術トリエンナーレ」
太平洋と二十世紀を越えて――名古屋ボストン美術館開館記念展
一九九〇年代の日本の美術――「メディテーション―真昼の瞑想」展
ロシアの運命を背負った私の未来――「イリヤ・カバコフ」展
人はなぜ花を見るのか？――「須田悦弘―泰山木」展
空漠のなかの希望――イスラエルからの啓示
これからの日本の文化に一石
《相容れないどうしの交わり》直視へ
《目に見えないもの》を中心に
形を超える世界の奥深さ
他者との関係や社会的システムの意識化
第３章――アートの見方を変える
《超絵画》としての絵画に向けて
｢近代｣に支えられる｢反近代｣
歴史借用の《極私的》イメージ
構造改革を阻む二項対立群
二者択一の陋習による混迷
見逃されがちな｢絵画｣の原像
｢近代｣に潜在する｢超近代｣
複合重心的な浮遊と超キャラクター
「ヒトはなぜ絵を描くのか」という問い
彫刻は《複合重心的な対話の相手》
生きた個体に基づく自己発見
観客の目は動く――視覚的体験装置
インターネットを含む電子メディアと美術の結びつきの根拠
二十世紀における観客の《目の動き》の復権
《時空と不可分にして多中心的で可変的な自己》を体験する装置
東洋絵画における《目の動き》の鉱脈
《異なった視点の同時性》を顕在化するための電子メディアによる映像表現
第４章――アーティストたちの冒険
重力に抗して立つことの隠喩
「ん？」と見直す心の動き――伊藤誠
揺らめく半透明人間――アントニー・ゴームリー
地球に生きる知のモデル――中川猛
時差が生む両義的な表われ――祖母井郁
脳内を活性化する立体的な装置
不在の遠い過去へ――柳 幸典
時の流れと向き合う瞑想――渡辺好明
気品が生まれる磁場――北辻良央
おのずから成るエロスの形――田中信行
語りかける画面構成とニュー・メディアの潜在力
世界と共鳴する開かれた自己――渕上優子
画面を見る者が見られる――梅本和之
現実に迫るための仮想――メディアセレクト」展
光に導かれて音を探る――岩井俊雄
李禹煥と彦坂尚嘉の二人展について
第５章――アジアとの交流から学ぶ
だれが／だれに／何を／なぜ〈紹介〉するのか？
コミュニケーションと《内部対話的自己》
コミュニケーションの多様な受け止め方
自分自身を見つける《場》としてのアート
見えない《関係》がアートの主役
異なった立場どうしの内的な対話に基づく自己
手は本当に語り、結び合うか？――他者との関係性からなる個人
「光州ビエンナーレ 2000」報告
《ハイブリッド・アート》の未来
筆者自身の1999年から
「ハイブリッド（混成）」を巡るコンセンサス
「西洋と東洋」「前代と現代」の対立を超えて
第６章――心の将来に備える
二十世紀美術を読み直して
自分を見つめて正す心の太陽
美術評論家の仕事とは？
学生を�爐个蕕个藥狢劉瓩砲靴覆と�大教育
学生のトータルな人格を中心とする発想の不在
分断された専攻区分・カリキュラム編成の欠陥
現代社会における美術の精神的働きへの無関心
私大の多人数教育体制に対応する具体的な方法
内在化された社会性／内的な他者との対話の力
内なる《境界》による自己生成システム――ワイマールで語る《非実体的な超越性》
《身体によって身体を超えるアート》
ドイツと日本の《境界》を感じて
《境界》という中心から成る自己
自己救済のための《非実体的な超越性》
時間の流れを区切って同時化する知恵
強い救済力を持つアートの原理追究
とらえがたさを体感する過程の充実感
《視点の境界に立つ視点》こそ心の支え
エピローグ――《境界》に目を向ける壮大なプロジェクト
あとがき
人の心の在り方全般という広い観点にあえて踏み込んで言えば、本書の根底には、キリスト教の「神」やその残映に他ならない「自我」の主体構造、「神」の否定としての十九世紀末・二十世紀におけるニヒリズムと、仏教の「空」あるいは老子の「道（タオ）」との間を、生きた個体の身体性と物質的な素材に基づく視覚的表現のシステムによって橋渡ししようとする問題系が潜在する。新しい千年紀に欠かせない精神的支柱と社会規範の再構築の始まりが密かに願われている。
もちろん、この大きな問題系が宗教家でも哲学者でもない筆者の力の及ぶところではないことは、充分に承知している。にもかかわらず、振り返ってみると、何冊かの拙著や幾つかの拙論は、この問題について無意識のうちに手探りするプロセスだったように思われる。本書は、ことに前著『ハイブリッド・アートの誕生―東西アート融合に向けて』と『アート・ジャングル―主体から〈時空体〉へ』の延長線上にあり、美術批評の現場に立ちながら、この二作の理論的な部分を引き継いで整理した、いわば三部作のささやかな締めくくりの一冊だと位置づけられる。
しかし、締めくくりはあくまで一応の締めくくりであって、それが新たな出発点でもある。本書の編集作業を進める間にも、「反復するＳ字形―北斎はいかに富士を超えたか」（『美術画報』No.36）や「目で降り立つ不確かな居場所―「絵画」の再生に向けて」（「中西夏之展」図録、愛知県美術館ほか）など、ここに未収録のさらなる思索は尽きることがなかった。本書のなかには、この先改めて詳述しなければならない大切な問題が含まれてもいる。
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