序 章 ―― 自分で元気を出す仕掛け

礼拝像的から装置的へ　体験する観客が主役　手探りする目とともに　〈見ることを見る視点〉　生まれ続ける確かな自分　共有の〈いまここ〉が継起する場　非権力的な力の秘密　不安な現在を超えるために

第一章 ―― 仮に生み出される現在

カオスを探る目の動き／西欧近代絵画に潜む《視点の差異》

五人の画家たちによる筆触と部分画像　自分が自分に成るためのアウラ実感

異なる瞬間の自分と遊ぶ ―― セザンヌ 「庭師ヴァリエ」「りんごとオレンジ」

〈異なる時点の知覚の同時的な表われ〉による時間差構造　対象を見る目の運動に対応する《位置の移動なき運動》　観客の目の遊びが生む《見えないもの》　静物画に力を注いだ理由は？　「りんごとオレンジ」の大きな秘密　「髑髏と燭台のある静物」から「三つの髑髏」へ　見る目の存在を探る体験の場

移ろう光の海 ―― クロード・モネが目指す睡蓮

部分画像視点間の時間差　《知覚の宙吊り》が呼ぶ観客参加

一秒後の風景を描く ―― ダイナミックにうねるゴッホの目

悲劇からの救済に向けて　反復する曲線・呼応する色彩　不安な未来と充実した現在の両立

多視点絵画は多時点絵画 ―― ピカソ:無形のライフワーク

複雑な知覚に基づく自己　視点の差異による真の奥行き　抽象的な輪郭線の回避

「対立と矛盾のハーモニー」 ―― 初期カンディンスキーに見る自己触媒

自己の筆づかいを他者として　知覚に支えられる内面的な自己　知覚の差異による自己触媒的制作

第二章 ―― 異なった時点が同時に

自己の枠組みを変える／二十世紀芸術の反復集合的スタイル

時間性と知覚性に根差す自己　視点移動のデジタル化（分節化）　自己組織化から自己二重化へ　確かな自己の微かな実感　自己を生み出す錯視効果

否定し合うディテール ―― Ｊ・ポロック／Ｆ・ベーコン :〈迷路超脱感〉に立つ自己

非権力の自己が他者と共有する場　一九五〇年代美術の読み直し　ポロックを読み解く三つの鍵　二項対立の袋小路を超えて　時間化による人物像の脱構築　哄笑する非実体的な自己

巨視的と微視的の両立 ―― Ｐ・ブリューゲルから若冲・北斎へ

画面を見る距離の変化が生む不確かな奥行き　明快な平面性との複合的な関係による自己の芽　脳の働き描写による自己探求

組織化される視点移動 ―― 「源氏物語絵巻」「信貴山縁起絵巻」「深川万年橋下」

テレビカメラの動きに似た画面構成　飛行物体から外を見る／中心視・周辺視の遠近法　透視図法を修正する隠された断層

立体交差する視線の妙 ―― 牧谿の中国水墨画が奥深いわけ

視野どうしの境界線を越える際に表層の奥深さ　もう一つの視点から自分を見る〈内部対話的自己〉　《見られる視点》は画面空間の内側に立つ

第三章 ―― 時空に他ならない身体

脳に響く快感を仕組む／ 感覚器官に根差す自己発見

定まりがたい皮膚を持つ自己の確かさ　アートの核心は観客の意識の流れ　五人のアーティストが暗示する今後の方向性

単純なユニットの複雑さ ―― ドナルド・ジャッドを読み直す

単純明快な全体に宿る複数の視点　ジャッドの志向を貫く境界重視　時空と不可分な可変的境界の自己

記憶の想起が拓く現在 ―― アンゼルム・キーファー:過去と交わる方法論

モダン・アートの弱点　記憶融合による時間化　視点を照射する装置　内なる他者との闘争　極度に私的な時代共有　危うさとしての聖なるもの

目が皮膚に、皮膚が目に ―― 内なる他者を祓うルイーズ・ブルジョワ

皮膚と皮膚が触れ合うことの魅力と気味悪さ　閉じられた内部空間に視線が入り込む装置　触覚的な記憶がせめぎ合う他者どうしの関係構造　アートは安心できる居場所がない者の居場所　せめぎ合いの激しさが悪魔祓いのエネルギー

揺れ動く境界を生きる ―― アントニー・ゴームリーの皮膜的自己

自己という謎への局所的視野　体内と外界が行き交う境界　静止したポーズによる身体の時間化　自己触媒的に未来へ向かう不確かな皮膜　不安定な境界の現在に立つ充足感

写真に撮れない風景 ―― ジェームズ・タレルが仕掛ける光宇宙

感じる光、自己発見の喜び―「ジェームズ・タレル展」体験記　とらえどころのない虚空と溶け合う感覚　連続的意識の分節化が生む〈見ることを見る視点〉　身体の内側で生成するドラマティックな風景　生体としての未完の自己が抱く〈未来の現在化〉志向

終 章 ―― 一秒後の私を導く力

〈いまここ〉に賭ける多視点ゲーム　内なる他者どうしの衝突　自己を見つめるさわやかさ　周囲に身を任せる勇気　からだによく効くアート